Abstrakte Kollegen Treff

https://direct.mit.edu/octo/article/doi/10.1162/OCTO.a.539/135707/New-York-Real-Estate-and-the-Ruin-of-American-Art

https://www.artnews.com/art-news/artists/josh-kline-new-york-art-world-viral-essay-interview-1234780103/

„At White Columns back in 2010, Matthew Higgs championed the community of artists I was a part of when no one else was ready to do so. My point isn’t to drag the nonprofits. It’s about the importance of true artist-run spaces and about restoring agency to artists. It’s about what’s missing. There’s an important distinction between these institutional alternative spaces and real artist-run spaces. {…) In true artist-run spaces, the artists running them don’t check their identity as artists at the door. They don’t have to be professional.“

mich interessiert hauptsächlch der Aspekt: weg von den Institutionen, sich nicht andienen, nicht überlegen, was die wohl wollen und darauf hingerichtete Applications schreiben, um Unterstützung betteln, sondern umgekehrt: selber rausfinden, was man will und dabei die ganze Gegenwart einbeziehen aus eigenem Erleben heraus und daraus was machen. Eigene Räume. Machen, was es nicht gibt. das geht vielleicht nicht mehr in Städten wie New York, aber muß ja auch nicht. Andere Orte.

Liebe Gemeinde!

Wir treffen uns nächsten Dienstag den 16. Dezember 2025 zur Jahresabschlußfeier im 117.

14 Uhr spätestens Abgabe der Kunstwerke, die unter allen Beteiligten verlost werden. Alle Techniken sind erlaubt, Maße unter 30 x 40 Zentimeter.

Bitte verpackt eure Werke. So daß man nicht erkennen kann, was von wem ist. Wir werden dann alle durchnummerieren.

15 Uhr     Präsentation von Lilly Gummerson

16 Uhr    XmasZappyLecturePerformance2025 

Aufbereitete Lesung: „das phänomen wiener gruppe im wien der fünfziger und sechziger jahre (im letzten Jahrtausend) von Gerhard Rühm, 1967“, ca. 30 Minuten mit pünktlichem Beginn

Danach Verlosung
Essen Trinken Musik, 
Ausklang

Wir freuen uns auf euer zahlreiches Erscheinen
Euer Fachbereich Abstraktion

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Dear congregation!

We will meet next Tuesday, 16 December 2025, for our end-of-year party at 117.

Artworks must be submitted by 2 p.m. at the latest and will be raffled off among all participants. All techniques are permitted, dimensions should be less than 30 x 40 centimetres.

Please wrap your works so that it is not possible to tell which is by whom. We will then number them all.

3 p.m. Presentation by Lilly Gummerson

4 p.m. XmasZappyLecturePerformance2025 

Edited reading: „The Vienna Group Phenomenon in Vienna in the 1950s and 1960s (in the last millennium) by Gerhard Rühm, 1967“
approx. 30 minutes, starting sharp

Followed by a raffle

Food, drinks, music, 

closing

We look forward to seeing many of you there.
Your Department of Abstraction

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not to forget, don´t miss: we will visit

Verborgene Moderne Zur Faszination des Okkulten um 1900

with guidance by the curator Ivan Ristic on thursday, december 18th at Leopoldmuseum, 4 am | 16 Uhr


Material:
https://www.deutschlandfunk.de/verborgene-moderne-zur-faszination-des-okkulten-um-1900-ausst-in-wien-100.html

F.A.Z. Seelenfänger Leinwand – Von Stefan Trinks
https://archive.ph/frbF0

Der Standard
https://www.derstandard.at/story/3000000286096/seancen-bis-veganismus-spirituelle-stroemungen-um-1900-im-leopold-museum

Red Threads, Loose Ends, Another Sculpture Is Possible

SYMPOSIUM
Do 16.10.2025 11 – 19 h
Bildhauereiateliers Kurzbauergasse 9 1020 Wien Raum EG 23

Wie zeitgenössische Skulptur hergestellt, diskutiert und interpretiert wird – ebenso wie das Verständnis ihrer komplexen materiellen, räumlichen, situativen und thematischen Beziehungen – bildet nur den Ausgangspunkt für die vielschichtigen Diskussionen, die in jedem in den Bildhauereiateliers angesiedelten Fachbereich der Akademie der Bildenden Künste Wien stattfinden.

https://www.akbild.ac.at/de/institute/bildende-kunst/veranstaltungen/konferenzen/2025/red-threads-loose-ends-another-sculpture-is-possible

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FERNHEILUNG

Ausstellungseröffnung Mi., 15.10.2025, 18 Uhr
Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof

Zugang über Schönlaterngasse 5 / Grashofgasse 3, 1010 Wien

Konzipiert von Robert Müller im Dialog mit Helmut Draxler

Die Ausstellung Fernheilung blickt auf das künstlerische Geschehen in Wien in jenem Jahrzehnt, in dem die Sammlung der Angewandten gegründet wurde. Anhand von Werken aus dem Umfeld der damaligen Hochschule, von Dokumenten und von ausgewählten Leihgaben entsteht ein Parcours, durch den wichtige Ereignisse, Ausstellungen, künstlerische Strömungen und Diskursformationen in ihrem Zusammenhang erkennbar werden sollen. (…)

Fernheilung ist kein kulturhistorischer Abriss einer Dekade; vielmehr versucht die Ausstellung, den Zusammenhang stets verdichteter künstlerischer Produktion mit ihren sich rasch verändernden raum-zeitlichen Bedingungen zu fassen und derart der Sammlung selbst, über ihre spezifischen Grenzziehungen und Rahmungen hinweg, ein eigenständiges kulturelles Profil zuzuschreiben – auch auf die Gefahr hin, so ein weiteres Zerrbild des Zerrbildes zu erzeugen.
https://universitaetsgalerie.dieangewandte.at/events/fernheilung/#

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Vienna Art Book Fair


17. Oktober 2025 – 19. Oktober 2025
Free Entry

Friday, 17 October 2025: 5-9 PM
Saturday, 18 October 2025: 1-7 PM
Sunday, 19 October 2025: 12-6 PM

Venue
Vordere Zollamtsstraße 7, 1030 Vienna

see you

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gute Kino-Unterhaltung

„If we can accept that the enigmatic is at least in some way valuable to artistic accomplishment, then we begin attempting to address what that enigma is. The two questions here are, first, what it is that artists pursue in their resistance to interpretation, and second, by what means do they resist interpretation. The answer to the first is, unsurprisingly, enigmatic. No artist knows precisely what they’re doing because artistic decisions are imprecise and instinctual, driven by a prelinguistic impulse that’s present in all but the laziest and most cynically instrumentalized artworks. It’s possible to give that impulse a name, however, which we can call the idée fixe. This is not just obsessiveness, but a specific investment in one’s artistic practice that takes the artist beyond the idée reçue, the established, conventional idea of art that characterizes contrived or otherwise uninspired forms of art. It isn’t creativity, or inspiration, or self-expression, or individual „genius“, although it isn’t entirely unrelated to any of those concepts. A sense of personal style is a sort of analogue, as is morality. Perhaps the closest comparison would be the muse if considered as the abstract force implied by the concept, removed of any romantic or mythological connotations. More loftily, it’s a term for what drives dialectical self-criticism, an outside influence that generates the artistic subject. The fundamental quality of the idée fixe that makes other terms inadequate is that it is outside of the artist and precedes them. It functions as a precursor, an intuition of something larger than oneself that leads the artist to mold their subjectivity and way of life to accommodate the possibility of realizing works of art. Naturally, it’s impossible to disentangle the contingent assemblage of coincidental influences, inherited traits, and practical considerations that go into an artist’s development, but the drive to be devoted to art’s internal logic as something immanent to itself and beyond (but not necessarily in direct opposition to) the desire for fame, money, or posterity is fueled by this preexisting force that can’t be cogently taught or acquired but also isn’t inherent to the individual. If the idée reçue delimits the space of contrived, normative, known, and/or careerist art, the idée fixe is the force that keeps artists of talent within the sphere of the enigmatic, unreconciled to the familiar and dedicated to art’s own nature. (…)“

full text:

https://manhattanartreview.com/picabiatrockel.html

https://www.instagram.com/p/DNgrXYfRcR8/?img_index=1


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https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/francis-picabia-eternel-recommencement-eternal-beginning/