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Danke für die schönen Beiträge/ Sommerberichte hier im Blog.
(ALLE Fachbereichsmitglieder sind eingeladen)
Im kommenden Semester treffen wir uns immer dienstags.
Der ACTION DIENSTAG wird ungefähr so aussehen:
13 – 15 Ausstellungsbesuche
15 – 17 Klassenbesprechung im 117
17 – 19 Film im 117
+ mehr Ausflüge!
Start: 8.10.24
see you
M
Kategorie: Praxis
Habima Fuchs
We are looking forward to the artist Habima Fuchs, who will show us her new film EQUINOX. The screening together with an introduction by the artist is expected to take place on October 17 at the Academy of Fine Arts, Vienna.
About Habima Fuchs and her movie:
EQUINOX
A screening of Habima Fuchs art film EQUINOX, 2022, (23 min.) with an introduction about the creative process.
„The nature of the universe, which holds
the center still and moves all else around it,
begins here as if from its turning-post.“
(Dante Alighieri, Canto 27, 106-117)
Habima Fuchs evocative art film captures the world at the symbolic equinox. It is set in Slunakov near Olomouc, Czech Republic and was produced as part of the Home and World programme of the Olomouc Museum of Art – Central European Forum. (https://muo.cz)
Habima Fuchs is a Czech visual artist whose work has long been revising the established mechanisms and traditional existential, philosophical or metaphysical turns that we rely on to understand the world we live in. The symbols and motifs she reflects and materializes in this process come from different cultures and periods, from the framework of Christian iconography and oriental religious contexts. The result is an exceptionally compelling imagery, seductive and subversive, but also deeply self-critical. (Barbora Kundračíková, curator of MUO and producer)
Habima Fuchs, born in Ostrov (former Czechoslovakia), spent many years in Berlin, where she devoted herself to artistic practice, and then made numerous walking trips through Europe to study its culture and mythology from an immediate experience. All of this is reflected in her work, whose means of expression are usually drawing and ceramics, occasionally also other artistic media in the form of a spatial installation. She currently lives in the Czech Republic and, among other things, studies the theory of the five elements and bioinformation technology. Her work has been exhibited in solo exhibition f.e. in Fait Gallery in Brno (Matter in Eternity, 2024), in SVIT gallery in Prague (The Great Ocean Continuously Creating, 2019), in Kunstverein Munich (297, 2018), in Warhus Rittershaus, Cologne (Eyes horizontal, nose vertical / foster the eminent dance, 2016) or ZACHETA in Warsaw (Salt Sea Water Absorbed by Clouds Turns Sweet, 2016) and in Open Art Project in Otwock (AGAVE, Finding the Source, 2015). She participated in groupe exhibitions in PLATO, Ostrava in 2022, Rudolfinum, Prague and Biennale Gherdëina 7 in Ortissei in 2020, Arthena Foundation in Duesseldorf, Galerie Guido W. Baudach, Berlin in 2017 among others. She completed residencies in Germany, Slovakia, Italy, Switzerland or Norway. She works with SVIT gallery in Prague.
Equinox
Habima Fuchs is the type of artist who draws heavily on lived cultural history and philosophy in her work. She draws on her rich experience of both European and Eastern traditions. She combines the principles of both and by synthesising them she arrives at a new conception of the world, which she also envelops in a similarly complex mythology. The metaphorical way of thinking is reflected in the meaning as well as in its formal or visual side – her way of communication is distinctly aesthetic, each element fulfils its role in the story, yet it can hardly be reduced to a simple interplay of elements. The image of the world she creates is therefore truly finit, complete, almost autonomous, while at the same time not lacking the fragility that every creative gesture possesses. Habima´s work is always personally experienced, it is not an “empty game of art”, but at the same time it offers enough space for our own imagination. What she aims at, therefore, is not simple timelessness, she does not offer us an escape from the present situation, on the contrary – if we give it a chance, we will find that her work reveals and re-shapes the so-called present in a very sophisticated way.
The project, prepared by Habima Fuchs for Olomouc and created within the framework of the Year of Home and Abroad, is entitled Equinox. It is a combination of a performance, which took place in the Ecological Centre Sluňákov, and a poetic film, set, among other things, in the spaces of the local Arch – the Garden of Paradise by František Skála and the Solar Mountain by Miloš Šejn. The story of the return to the equilibrium “world of the centre”, the world before the flood, Dantes Paradise, is depicted in eleven images, the central role of which is played by the burying of the snake, the planting of the apple tree and the cutting of the hair. The individual images are conceived as self-contained wholes, encompassing a range of familiar objects and gestures, elevated to the level of transcendence within the ritual. The burning candle, the apple, the grazing cattle, and the “marginal” – but in fact monumental – dramatic entries of family members whose kinship is subtly indicated by common features, contribute to a strongly metaphorical vision of the world. Watching the film, we go through a process of personal purification with the author, while being reminded of our own absolute belonging to the community.
Geführt von Erich Gantzert-Castrillo am 17.07.2007
EGC: Günther, Du hast von 1973 bis 1979 an der Münchner Kunstakademie bei Karl Fred Dahmen Malerei studiert und in Deiner ersten Ausstellung 1974 in der Akademie sechs graue Bilder gezeigt. Den Angaben zufolge sind diese auf Nessel mit Dispersion und Kreide gemalt. In den folgenden Jahren hast Du ein großes Konvolut an Bildern auf so unterschiedlichen Bildträgern wie Blei, Leinwand, Cotton duck, Kupfer, Holz, Sperrholz, Hartfaserplatten, Pressspan, Aluminium, Masonit und Polyestergewebe geschaffen. Zu den schon erwähnten Farben – Dispersion/Kreide – kommen Acryl, Ölfarbe, Tempera und Luftlack und auch Blattgold dazu. In der Zeit von 1974 bis 1990 hast Du immer wieder Nessel als Bildträger verwendet und mit unterschiedlichen Farbsystemen bemalt, wie: Dispersion/Kreide, Acrylfarbe und Ölfarbe. 1990 hast Du neben einer vierteiligen eine dreiteilige Shaped Canvas-Arbeit geschaffen, hier liegt der Nesselstoff über Holz. Deine ersten sechs grauen Bilder in der Klasse von Karl Fred Dahmen hast Du mit Dispersion und Kreide auf Nessel gemalt sowie zwei weitere, die im Besitz Deiner Tochter Cécile sind. In dem Gespräch, das Du mit Thomas Groetz geführt hast, fragt er Dich: »Die monochromen Bilder im Frühwerk sind zunächst grau und schwarz, haben diffuse und stumpfe Oberflächen und entfalten dann langsam ihre Farbigkeit, quasi aus einer Negation heraus. Ist diese Beobachtung zutreffend?« Du antwortest darauf: »Die grauen Bilder, die in den ersten 3 Jahren an der Akademie gemalt wurden, sind aus einer gewissen Verweigerungshaltung heraus entstanden. Über einer schwarzen Grundierung liegt ein grauer Schleier, ähnlich einer gewischten Schultafel. Jedes Grau oder Schwarz hat eine Farbigkeit, die über einen Vergleich mit anderen Farben erfahrbar wird.« Hast Du die Materialien aus Kostengründen so gewählt oder weil Du mit dieser Materialwahl die gewünschte Bildvorstellung erreichen konntest?
non-finito Vollkontakt
Der Fachbereich Abstraktion lädt herzlich ein zur Ausstellung non–finito Vollkontakt. Die schönsten Probleme der Welt, ein Gruppen-Ganzes aus abstrakten Problemformalisierungen, konkreten Materialkonfrontationen und unfertigen Gruppenbegehren.
Wenn die Kunstproduktion allgemein und der malerische Prozess im Besonderen ein Vollkontakt ist – mit dem Material, mit der Arbeit als endlose Aufgabe, mit dem Anspruch der Kunst, mit den eigenen Unzulänglichkeiten –, dann bleibt dieser Kontakt in einem fertig- und ausgestellten Kunstwerk nur als eine Ahnung übrig. Da die Spur einer körperlichen Anstrengung, da der Schatten des existenziellen Zweifels, und irgendwo immer die Resistenz des Materials.
Die Unmöglichkeit der vollständigen Übersetzung des vollkontaktischen Prozesses in sein Produkt eröffnet eine Kluft, die sich als schönes Problem darstellt und dem sich ein weiteres hinzugesellt: der Kontakt mit der Kunst in der Rezeption. Ich, selbst handgriffliche Analphabetin und den Vollkontakt mit außertextlichem Material stets vermeidend, kann den malerischen Handgriffen nur in der Rezeption und dann als Text begegnen, in dem sich ein weiteres Kontaktproblem eröffnet: die Sprache.
Non-finito Kontakt- und Konfrontationsketten, niemals lösend, stets problemorientiert vermehrend. Am Ende sagen alle, ob abstrakte Malerin oder figurative Schreiberin, geeint in der Dialektik, geh mir weg mit deiner Lösung, sie wäre der Tod für mein Problem.
Sophia Rohwetter
° ° ° °
Atlas-Sklave von Michelangelo 1523 - 1526 (Lieblingsverzweiflungsausdruck, among others. Sich den schweren, grob behauenen Steinkopf abreißen wollen. ) _______________________________________________ Gestern vor dem Einschlafen stand mir glasklar ausformuliert vor Augen, was ich mit Vollkontakt meine. So klar, dass man sich sicher ist, es nicht zu vergessen und nicht nochmal das Licht anmacht, um es aufzuschreiben. natürlich vergessen. Ich glaube ich will sagen, dass man als Künstler eigentlich immer arbeitet. Alle sichtbare, ununterbrochen auf einen einschießende Welt ununterbrochen in Beziehung setzt zum Denken und zum Tun. Man verdammt dazu ist, das Gesehene verstehen zu wollen und etwas daraus zu machen. - Wie es angemessen überführen und umsetzen? Und die treffendsten Ergebnisse erzielt, wenn man maximal verstrickt ist ins Material und in Kontakt mit sich selbst.
Von meinem/meiner Galaxy gesendet
M., 28.2.24
plus: ewige Wahrheit
Einziger Termin: Dienstag, der 17.10.23
Einzelheiten zu Ort und Uhrzeit werden bekannt gegeben
Hier die Ankündigungen/thoughts von Stefan Tcherepnin :
Greetings. The purpose of this document is to introduce myself to you in preparation for the upcoming workshop. Since we have such a limited time window to activate something, I thought this would be a good platform to share some initial ideas and concerns, as well as to propose an activity for the workshop.
I look forward to meeting all of you in person. In the meantime, I encourage you to add to the attached document, let’s say three to five things that are currently important to you. They can relate directly to your practice. Or more generally like, a composer/band/album/song that you’ve been listening to on repeat. An artist or exhibition you are thinking about. What you’re reading. Etc. The only requisite being it’s something that really affects you in the present moment.
In the end, I hope this document could act almost like a blueprint for a superzine. Ultimately, though, I hope it is an effective way to share and combine our most current interests and concerns, rally them together and create a kind of core or essence, from which something(s) else may emanate.
I would also like to propose my idea for the workshop; i.e. by pooling our various interests and allowing them to cross-pollinate, we are able to establish an essential core; an ensemble or ‘big band.’ That we can use the time we have together to write and record at least one song or musical composition.
Some of you may have backgrounds in music. Needless to say, a musical background is not necessary for our current exercise. It could even be said that a ‘lack of,’ or non-technical, understanding of music allows one to experience/approach music with purity, which is ideal for the purposes of this workshop.
Therefore, on the attached sheet, in addition to your 3-5 current interests, I would ask that you please also include your name, along with an instrument- or instruments- that you play or would be willing to play in our big band. It should be an instrument that you can bring with you to the workshop. It could be a traditional/conventional instrument such as guitar, a drum (or drums), electronic keyboard, etc. But also invented or ‘found’ instruments, of which there are virtually infinite possibilities.
If there’s time and interest, I could also talk a bit about some of my current and/or recent projects/exhibitions. Currently, I am preparing a solo performance/presentation for the outdoor Meridians sector of Art Basel Miami Beach in December; a mixed media installation at the Fridericianum in Kassel opening March ‘24; a long-term public art commission in Stockholm in the form of a sculpture park opening in September ‘24. Some recent exhibitions, including Le Consortium, Dijon; Meredith Rosen Gallery, NY; Platform, Stockholm…
In the past I have typically started my workshops with a group exercise in which we perform one of two works by the American composers Pauline Oliveros and Annea Lockwood, respectively. Performing these works effectively breaks social barriers and inhibitions, allowing the participants to exist on an equal ground. I am hoping our own exercise will produce the same result, but include here the instructions for the Oliveros and Lockwood pieces for reference:
Annea Lockwood – Humming, 1972 (*Score instructions paraphrased from memory by the composer to me)
Spend a minute or two simply breathing deep breaths, then start humming on any pitch which feels comfortable to you, letting your pitch drift at will, but without making melodies or rhythms or consciously forming harmonies with other participants, using long slow breaths and pausing when you wish. The group’s sounds will fade naturally from time to time. When this happens, let the humming start up again. It will also end naturally, without anyone leading that decision.
Pauline Oliveros – Teach Yourself To Fly, 1970?
I hope you are excited as I am about the workshop and I very much look forward to meeting you and seeing what we come up with!
2.
7.10.23
Hi all, sorry for the late reply. I’ll send some additional links later today/ tonight (beguile the end of the weekend). The Kunstalle Zurich one is a good start:)
Website looks good.
I had some additional thoughts, last night
I was rehearsing with my duo band, Kvantum, in preparation for upcoming performances we’re giving in an installation of mine on the terrace at Art Basel Miami beach in December. The title of the work, Song of Seven Keys, refers, in part, to a faint, mythological melody that can sometimes be heard in the wind blowing from across the bay, beyond Key Largo. In our music, that melody is incorporated into a theme and we are playing four variations on that theme. One way of putting it could be:
Song of Seven Keys – 4 Variations on a Theme
The different variations we are playing, themselves, „wander“ through harmonic modal keys (i.e. F# phrygian -> D locrian -> E phryian -> etc).
I have a memory of visiting my grandmother, who lived in Key Largo, years ago; at the foot of the bridge to the Key Largo is a kind of trashy restaurant with deck seating on the water- they serve white wine by the glass, in sealed plastic wine cups that you open yourself- anyway, i used to like to go there with my grandmother because I had heard that Ernest Hemingway used to come there sometimes.
So I can also imagine that this „song of the seven keys“ comes in by the wind, from the ocean, blowing over Hemingway’s ghost sitting on the deck at that restaurant.. the melody swirls around above the Keys, through the keys, comes to Miami Beach to unlock the doors to the space that becomes our little ‚venue‘ on the terrace…
Anyway, what I’m thinking now for the workshop is to ask the question, What is a theme? What constitutes a theme? What are the essences and contingencies of a theme?
During the workshop, we would try to construct or create a theme, then perform it and record it.
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thanks again, Stefan
See what I ve found. Ei, you and Jutta in my exhibition ARTIST WRITER MENTALIST, Reena Spaulings, NYC 2008.
My first time in New York.
I think I also met Thomas Winkler there! Could it be? Magic!
He was performing new songs on the occasion of the Internationl Elvis-Days, on march 29th. If I am right. There was also JELVIS, the jewish Elvis. But I can t remember.
Freie Bahn ins Glück
Schöne Brache zum arbeiten. Da steht auch ein verrostetes grid von Anno Pief. Auf der anderen Seite: EDEKA-Markt Zurheide. unerreichbar.
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Die Neue Galerie Gladbeck im nördlichen Ruhrgebiet besteht aus dem ehemaligen Lesesaal der Stadtbücherei aus den 50er Jahren, ( bunte Scheiben) und einem fensterlosen Neubau mit Sichtbetonwänden, angefügt 2009.
Nebenan Rathaus, Spielplatz, Hallenbad. Soziologisch tough.
(nicht auf dem Bild)
Arbeitssituation
Heute ist Mittwoch. Bin noch nicht fertig. Eröffnung Freitag. Zwischendurch große Krise, dann gings, dann wieder nicht. Aber schon was geschafft und sehr gelacht.
Falls jemand nach „Freie Bahn ins Glück“ fragt: man braucht einen Hintergrund, vor dem man arbeiten kann. Als Animation.
Die ursprünglichen Titelideen haben mich zu stark runtergezogen.
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Grüße nach Wien
Animationspraxis Gnadeneichwald
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6.10.23
Unverlangt eingesandte Rezension von Michaela Moravcikova.
Herzlichen Dank!
Hinweis: bezieht sich auf fehlerhafte Titelliste.
Titel der beiden roten Bilder sind vertauscht.
Vorsokratiker = blaue Figur.
„The Happy Thoughts on ‚Freie Bahn ins Glück‘ ”
by Michaela Moravčíková
12:00 Uhr Vorführung der Diensthunde mit anschließender Tombola
Fit im Waffenrecht?
13:00 Uhr Löschen von Personen
13:45 Uhr Modenschau – Darstellung der Bekleidung und Ausstattung der Polizei Berlin
16:00 Uhr Zum Mitmachen – Parcours „Straftäterverfolgung“
So schade dsss du nicht da bist.
Super leute hier
ja scheisse verdammte. wegen so idiotischen deppenterminen hier bei mir. was ein ärgernis.
wer ist denn jetzt mit?
Niemand!
Habe meine 2. karte einem [random] weirdo geschenkt.
War toll. Großartig
Präzise massiv kompakt extrem gut sufeinander eingespielt .
Jetzt erstmal orientieren.
Erdberg öuhähö Fahrrad hem
immer am fluss entlang
Bis fast zum Augarten kommst du damit
So hab ich’s gemacjt..easy und alles siehr aus wie Urlaub und Dolce Vita.
3 innig küssende Pärchen gesehen
Sowas seh ich in Berlin nie
King Buzzo hatte die Haare heute besonders schon.
Stand leidee ziemlich weit weg, dafür schön erhöht
cool. bald mal erzählen davon. wenn du widder hier bist.
1994 haben die Melvins zum ersten Mal in Wien in der Arena gespielt [sagt Dale]
ich schick dir ein Video
Das ist ja super. Du hattest ja klasse Platz. Gleich neben dem Mischer. Wo die Checker stehen. Video wäre top für Website.
Sieht geil aus. Wie bei SunnO
War 20 Minuten zu kurz. Sonst top
Gleich Zug
Hab die noch nie Zugabe spielen hören. Zu cool.
Gute Fahrt!
Doch gab 1 zugabe plus 1 stück buzzo alone.
Insgesamt sehr tight
Sehr kompakt.
Anfangs was von Bullhead [Zodiac]
heiß
Freude ohne Ende
Allein die beiden unter den Lebenden zu wissen ++!!!!++1
Dale war geschminkt wie ein Rugby Spieler
Mein Lokführer pfeift vor sich hin
Beste Laune
Packst du video auf die Webseite?
Im Auftrag
ja mach ich
Vielleicht unsere konversation dazu nehmen ab: so schade dsss du nicht da bist.
Würde Fehler drinlassen.
Was meinst?
Nur 1 Vorschlag.
An unserem Melvins-Tag haben wir die Melvins lauter gespielt, als sie sich selbst. Ich schwöre es.
Pfingsten Möglichkeitsraum
Hello friends,
Montag ist Pfingsten, die Klassenbesprechung entfällt.
Wir haben das Pfingstwunder am Freitag, 26.5.23 schon vorweggenommen.
5 Stunden lang ließen wir in voller Dröhnung den großen MELVIN im Raum S 21 a auf uns herniederkommen. Welcher nicht zögerte mit seiner langen Zunge in unsere Gehirne vorzudringen, dort Lichter anzuzünden und brausend weiterfuhr zu toben in morschem und elastischem Gebein.
Wir danken der ÖH für das Equipment und hoffen es bald wieder ausleihen zu können.
Danke auch für die Benutzung des Performance-Raums. Top.
Enttäuschend bleibt die doch etwas geringe response auf unsere Einladungen und Empfehlungen. Wie kommt das, woran liegt das?
Niemand wird gezwungen, irgendeinem Aufruf zu folgen. Aber wir bitten zu bedenken, daß wir das in erster Linie für euch machen. Komplexitätsbestrebungen zur Füllung, Stärkung, Versinnlichung eures ZKFs, dem zentral-feudalen Möglichkeitsraum, den andere Unis gar nicht haben, mit echten (und tollerweise mit anderen geteilten) real-time Erlebnissen.
Am Dienstag den 30.5.23, 12 Uhr führt uns unsere Kommilitonin Sophia Rohwetter durch die Secession. Eintritt für Studierende 1, 50.
Treffen: 11 Uhr 55 an der Treppe
31.5.23, 16 Uhr Hans-Jürgen Hafner: I don’t wanna, too! Oder: Was „Punk“ zu Punk macht Gastvortrag an der Angewandten. findet im Rahmen der Lehrveranstaltung Ästhetik der Negation von Helmut Draxler statt.
(Punk ist übrigens tot. Just sayin)
An der Angewandten am 1. und 2. Juni ebenfalls die Konferenz The Practice of Criticism , konzipiert von Draxler und Hannes Loichinger. In english.
~ wird laufend ergänzt ~
Frohe Pfingsten, bis bald
P.S. Gerade nochmal nachgedacht. Die Resonanz auf den Melvins-Tag muß man doch gut nennen. Eigentlich: optimal.
Man will ja eben eigentlich, daß die Leute kommen, die Lust dazu haben.
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2 Interviews
Amy Sillman
https://www.frieze.com/article/amy-sillman-interview-2023
Michel Würthle, 2016
https://www.monopol-magazin.de/was-macht-die-kunst-michel-wuerthle
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noch mehr Programm
31. Mai bis 2. Juni 2023
IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften, Wien
Viktoria Raum für künstlerische Forschung und Social Design, Wien
Am 26. Mai wird der große Melvins-Spätnachmittag mit anschließendem Hinübergleiten in den großen Melvins-Abend stattfinden.
Ab 18 Uhr sharp im Performance-Raum S21a.
Bitte Kissen mitbringen.
Handys müssen am Eingang abgegeben werden.
Verkleidung erwünscht!
Euer Fachbereich Abstraktion formerly known as Fachbereich abstrakte Malerei
VERANSTALTUNG FÜR HÖRER ALLER FAKULTÄTEN
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VORFREUDE AUF DEN GROSSEN MELVINS SPÄTNACHMITTAG UND ABEND
konzentriertes, gemeinsames Hören
Out of body experience möglich
Morgen außerdem:
Thomas und Michaela wollen den Daniel Richter Film sehen.
Wäre cute ein paar von Euch dort zu treffen und sich über KRITERIEN VON GELUNGENHEIT Gedanken zu machen
hey, lets watch the Film about our colleague Daniel Richter together
Mittwoch 24.5.23, 17:45
»Top Kino« | |
| Rahlgasse 1 1060 Wien |
Eintritt für Studenten 6,50
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Donnerstag. Prof. Carolin Bohlmann hat uns gebeten, euch den Vortrag von Robert Gamblin (Portland, Oregon) zu empfehlen.
Donnerstag abend eröffnet Unfreezing the Scene. Sicher auch nicht uninteressant.
Peace
Euer Eichwald
+ + ++ +++ +